bon c'est en anglais mais compréhensible!
vidéos pour débutants et confirmés, pas speed donc facile a suivre par contre bon déjà c'est pour les possesseurs de photoshops et c'est sur la vers anglaise donc il faut retrouver les buttons!
si vous avez la moindre question n'hesitez pa a demander la bas en anglais ou ici en francais dans les limites de mes competences!:D
N3F3R86 : nope!
avoir un tracé clean ca peut aider la baguette a faire de bonnes selections mais persos voila comment je procede si je veux garder les tracés!
-je copie le calque avec le tracé (ou duplique).
ensuite je prends la baguette sur ce calque et selectionne une partie blanche, ensuite menu selection-> generaliser ou etendre (je sais plus) ca va selectionner tous les pixels blancs!
ensuite menu selection -> modifier -> elargir de 1 a 3 pixels (ca depends de la taille et de la resolution!
ensuite il n'y a qu'a supprimer la selection (ce qui est selectionné) et tu aura un calque de tracé pour faire tes selections et coloriser/cleaner en passant sous le trait!
y a plus qu'a remonter le calque de traces en haut et le mettre en mode produit (heu...multiply)!
perso je trouves ca long donc generalement je prends mon calque de tracés, crée un nouveau calque en bas de celui ci et peint avec le pinceau!pour le netoyage....bah pas besoin!quand je peint je zoome a fond donc l'epaisseur du trait en zoom est assez gros pour pas que je depasse avec le pinceau, je passe en dessous du trait!
bon je concoit que ca puisses paraitre compliqué mais c'est surtout d'expliquer qui est dur!
des tests des tests des test y a rien de mieux!:D
yonnichan : si tu as un bon ordi (pas le mien quoi) tu peux telecharger camstudio gratuitement et faire une video tout simplement de ce que tu fait sur ton ordi!
Ouai non j'utilise pas cette technique Ruby, parce que je préfère généralement garder mes crayonnés sous mes encrages avant de faire la colorisation, ça donne cet aspect brut que je cherche.
Mais quand je cherche à "nettoyer" mes lines, je joue sur les niveaux, les duplications et les densités + ou -.
heu....en mode produit ca rends pas mieux?
ca te permet de garder tes tracés et ton crayonné pour un resultat 100% spontané et tres facilement!
les niveaux c'est bien mais ca atendance a faire crade sur le crayonné si on y vas trop fort!et c'est tres facile d'y aller trop fort!
faut que je m'entraine!:P
Calque 1 : mon scan original (masqué)
Calque 2 : scan dupliqué sur lequel je fais des modifs pour améliorer le line quand la qualité du scan va pas (mais en général je garde le crayonné) Je rends le line un peu plus contrasté
Calque 3 : Duplication du calque 2 en mode produit.
Et je place mes couleurs sur des calques intermédiaires (entre le calque 2 et le calque 3).
Accessoirement : calque 4 = palette pour garder une unité de couleurs tout au long de la colo.
Ben suffit d'un peu de pratique pour les niveaux (rendre le fond de la feuille blanc, ça va suffit de bien utiliser le diagramme).
Mais avec l'outil densité, c'est encore plus précis je trouve, parce que tu peux doser + ou - au pourcent d'intensité près sur les tons clairs, moyens ou foncés.
ah ouais!
alors moi c'est image/ajustements/lumiere, contraste!c'est tout!et deja ca j'ai du mal a gerer!XD
bon ben je testerai ca a l'occase....quand j'aurait un scan!:P
je crois que je suis un cas desespere mais oui!paske je le vaut bien!!!XD
alors j'explique un peu pour montrer que j'y ai reflechi quand meme!
avec le flash ca me fait une grooose tache blanche de lumiere sur le dessin, sans flash une groose tache noire.....non je deconnes, ca fait tout flou paske je sais pas pas bouger!et que j'ai pas de pied pour mon appareil photo!et que je dessines sur du papier imprimante qui tiens pas debout quand je la pose contre le mur!
c'est plus un tuto qu'il faut la c'est une encyclopedie!
balayyyse le cas hein?
ben dejà : la qualité de la photo de base est importante : je te conseille sans flash et lumière extérieure genre lampe de bureau. et le truc qui évite le flou : le mode MACRO (la tite fleur)fait exprès pour prends des détails de près.
bon pour ce soir c'est raté, la seule lumiere que j'ai c'est celle de mon aquarium!hmmm...j'essaierai lundi, ca tombe bien j'ai une sacré pile a photographier!merci pour tous ces conseils!!!:D <3
Si ça vous intéresse, je posterai dans la semaine un article sur la manière de réaliser un line propre et ensuite le cleaner, puis préparer sa scène pour la colorisation :)
ben....pot de peinture?
avec une selection plus grande que la zone colorée et un double du calque de line ca passe!
j'ai deja du mal a faire ca (quand je le fait), je me vois as faire ca au lasso ou a la plume!
pourquoi tres mauvaise habitude?
La baguette est pas du tout adaptée à la coloration !
D'ailleurs, un coloriste ne détoure pas. Calque du line en haut de la liste en Produit, et ensuite tu remplis à la main (enfin à la tablette/souris quoi), c'est à toi à ne pas dépasser, t'as bien dû faire du coloriage quand t'étais gamin x)
Pourquoi faire une sélection d'ailleurs ? Car en prenant du niveau, les traits du line seront des indications plus qu'autre chose, regarde les illus de J. Scott Campbell, ses lignes encrées sont colorées, parfois même passées en blanc etc.
Et pour les reflets et les effets de brillance ? Le contour de nos vêtements et de notre peau de contient pas un reflet lumineux, ça s'étale :)
Faut garder en tête que le line n'est pas une fin en soi, ce n'est pas une limite. Dans la vraie vie, un visage n'a pas de contour défini, c'est juste la différence de la couleur de la chair avec ce qui se trouve derrière qui nous fait faire la distinction. C'est pour ça que j'aime pas travailler sur du manga. Trop de limitations, même les zones d'ombres sont tranchées.
"Le contour de nos vêtements et de notre peau de contient pas un reflet lumineux, ça s'étale"
je comprends pas trop la mais si tu veux dire que les reflets de lumiere doivent toujours etres diffus alors je dis NON!
ca depends de la lumiere la pas de selection ou de pinceau!
une lumiere forte créera des ombres bien delimitées et des zones d'eclairage peu etendues aussi!le contraire pour une lumiere diffuse!
peu importe au final que ca soit fait a la baguette ou autre chose, peu importe que ca soit du manga ou du realiste!
il n'y a pas de limites imposées par le dessin, c'est toi qui choisit ces limites!
tu peux tres bien travailler un dessin style manga tout en degradés et melange de couleurs non?
aretons avec les idees recues du style "ouais mais tu vois les pro y bossent comme ca donc il faut faire comme ca tu vois" ou "un dessinateur qui utilise la baguette est forcément inexperimenté"!
j'ai vu des concept artistes travaillet avec la baguette et le lasso en premier jet puis bosser avec le pinceau pour la finition!
bon apres je suis d'accors, c'est quand meme bien de le dire et d'avoir l'esprit ouvert (et d'essayer d'ouvrir l'esprit de tous)!
Regarde ce que fait la lumière à certains endroits sur le corps de Thor : des flaques. Quand l'éclair passe derrière les cheveux, le jaune presque blanc vient couler entre les mèches.
Quand tu regardes les rebords de ta fenêtre sous un soleil radieux, ton oeil fait la correction pour faire ressortir les bordures parce que ton cerveau sait qu'elles sont là, mais lorsque tu veux rendre cela en illustration, dessiner une bordure tranchée tuera complètement cet effet. Je ne dis pas que c'est la Sainte Parole, juste que l'effet de réalisme sera augmenté si ton illus est de type pseudo-réaliste.
Quant à la manière de faire des professionnels, chacun a la sienne. Tu parles des artistes qui utilisent le détourage pour les premiers jets, mais bien sûr, c'est pas du tout bête. Seulement comme tu le dis, la finition se fait au pinceau. Certains travaillent directement au pinceau, et donc beaucoup plus vite. Je dis juste que quand tu veux optimiser ton temps tout en progressant plus vite, il est conseillé de former ta main à travailler directement en free-hand plutôt que de prendre la solution de facilité qui va demander en plus des réglages, des modifications de la sélection, etc.
Je ne dis pas non plus que les reflets de lumière doivent être toujours diffus, ce que je dis, c'est que si tu regardes bien tout ce qui t'entoure, rien n'a de contour dessiné. Pose une assiette blanche sur une nappe rouge, il n'y a pas de contour noir qui délimite les deux, seule la différence de couleur le fait. Cette couleur s'étale seulement de manière solide par-dessus celle qui la supporte.
Ce que tu dis pour les lumières fortes et diffuses n'est pas non plus à mes yeux tout à fait juste. La lumière peut être diffuse et très aérienne, quand tu mets un gros objet solide devant, si elle ne passe plus, il y a ombres très noires. De même si la lumière est très forte, si la surface qui la reçoit est ouverte et peu accidentée, les ombres créées ne seront pas si puissantes. Ou bien encore, si la lumière est à l'horizontale (un coucher de soleil sur une tour), les ombres sont très étirées et les zones d'éclairage de l'espace tout autour très étendues...
Sinon, en règle générale c'est vrai qu'il n'y a pas la bonne et la mauvaise façon de faire, mais il y a la bonne manière de faire au bon moment. Utiliser n'importe quel outil n'est pas interdit bien au contraire, seulement il faut se demander si son utilisation est judicieuse pour ce que l'on fait, et plus encore, si l'on obtiendrait pas un meilleur rendu avec autre chose parce qu'on ne connait pas suffisamment le-dit outil.
Si tu n'as aucune idée de ce qu'est la Tolérance, les courbes de Bézier ou ne serait-ce que comment on règle des courbes de niveau, utiliser la baguette devient une perte de temps car tu ne pourras pas optimiser son utilisation, ce n'est pas une critique mais un fait.
Alors certes, comme tu le dis, il n'y a pas de limites au dessin. Les seules limites ce sont celles que l'on doit s'imposer impérativement si on veut un minimum de discipline dans son travail et pouvoir progresser de manière constante, comme dans tous les domaines. Pour ma part, j'ai fait du manga et compagnie pendant 10 ans, et je me suis rendu compte que les codes de ce genre me freinaient dans ma progression. On peut dire ce qu'on veut, mais ajouter du réalisme, des tonnes de détail, des effets, etc etc, à un dessin type manga, ça revient à faire un autre style. A nous de voir si on veut que ça y soit affilié ou pas, après chacun fait comme il l'entend.
Pour finir, je vais peut-être te paraître un peu dur mais, quand tu parles d'idées reçues, je parle de réalité. Essaie d'avoir la moindre crédibilité en tant que graphiste en utilisant les filtres Photoshop. Essaie d'en avoir en dessin en faisant tes ombres en étalant ton crayon avec les doigts ou un mouchoir. Je ne dis pas que tu ne peux pas, juste que certaines choses dans un travail sont comme une marque au fer rouge avec marqué "DEBUTANT". Je ne fais pas les règles, c'est comme ça, j'ai passé assez de temps dans ce milieu pour le savoir. Personne ne t'empêche de le faire, mais personne ne te prendra au sérieux non plus. Au final, c'est pour tout pareil. Il faut être conscient de ces réalités avant de présenter son travail, il y a l'entraînement et la pratique, et ce que l'on montre ensuite, qui sont deux choses différentes. C'est la même chose pour la colorisation.
chacun fait comme il veut, hein ? *pas taper pas taper ^^*
Chaque méthode à ses avantages et ses inconvénients, chacun a droit à ses préférences.
Maintenant des vidéos capture d'écran (je sais pas faire) ou même des vidéos par montage photos-texte, j'ai pas trop le temps faut avouer ni trop la technique. et je vois pas trop sur quel sujet non plus.
mirfin : je sais que j'ai l'art et la maniere de m'attirer les foudres!un tel commentaire...wow!
tu as suffusement bien expliqué la chose pour que j'y reviennes dessus!
un neophyte s'y perdra parmis tous ces exemples et puis je me suis fort mal exprimé a la base pour l'embrouiller encore plus!
alors je vais par contre commenter la derniere partie!
non tu n'es pas dur et de toutes facons je n'ai pas a en juger!ce sont tes idées et c'est gentil de bien vouloir les partager!
par contre je sais pas si beaucoups de gens ici cherchent absolument a devenir professionnels un jour et je ne sais pas non plus si beaucoups dessinent juste pour le plaisir!
neanmoins il aurait ete interressant de parler de ces deux types de "dessinateur" je vais dire!
apparement' et tu n'es pas le seul ici, tu considere qu'un dessin doit plaire et d'etre qualité professionnelle!c'est ton choix apres tout!c'est sur qu'en tant que professionnel de l'image tu te dois (devra) travailler en ce sens!
je vais parler pour moi maintenant, ces regles du "ne pas utiliser le doigt ca fait pas pro" pas de baguettes pour ca ou ca....je m'en balance (ca ne veiux pas dire que ce n'est pas important loin de la) j'ai juste decidé de dessiner en tant qu'amateur!peu importe que ca plaise aux editeurs, pro ou meme aux foules!et ces conventions je n'y prette pas attention c'est tout!
tu dis avoir abandonné le manga car trop restrictif pourtant tu semble lié a d'autres restrictions et etre en accord avec celles ci!
bon je ne parles pas de regles sur l'eclairage bien sur mais sur "pas le doigt c'est pas bien"...
N3F3R86 : non pas taper, bien sur que non!
echanger des idées c'est tout!:D
heu pour la video tu peux telecharger camstudio et enregistrer ce que tu fait sur l'ordi ou faire ca avec une web cam!:D
sur quel sujet?ptet pas pour ici mais une demo de comment tu procede pour faire un dessin serait vraiment bien!!!:D
Oui tu as raison Rubycant, merci de préciser cette différence d'objectifs, je n'ai pas pensé à la mentionner. Dans ma tête c'était implicite ^^
Disons que pour moi, lorsque l'on dessine en amateur et pour se faire plaisir, la liberté est totale et c'est un plus. Mais en ce cas, j'essaie de préciser mon point de vue également pour ne pas que ceux qui nous lisent pensent que les règles que l'on évoque s'appliquent tout le temps à tout le monde. Par exemple, si tu dis que l'on peut utiliser la baguette, etc etc, ce n'est pas faux, mais ce n'est pas un bon conseil forcément pour quelqu'un qui te lira avec une ambition professionnelle. Les deux points de vue ici sont très complémentaires et j'ai totalement oublié de préciser que ce dont je parle s'applique plus à quelqu'un qui a un but de réalisation professionnelle qu'à quelqu'un qui ne veux que s'éclater sans restrictions.
Je te répondrai seulement à propos de ces mêmes restrictions, je crois que je me suis un peu mal exprimé en parlant des limites du manga : ce sont des limites de contenu, et pas de technique. Certains mangakas possèdent une technique ultra-élaborée, regarde les tomes de Saint Seiya Episode G, les armures sont méga détaillées et les scènes d'actions super complexes. Mais c'est du manga, et en tant que tel, certaines proportions sont plutôt libres, et alors que les représentations de décor sont très réalistes, les personnages ont un visage typiquement japonisant.
Le travail de précision que je recherche pour mes illus ne colle plus à l'heure d'aujourd'hui avec la stylisation typique de la culture japonaise. Certes je ne fais pas dans l'ultra-réaliste, car mes personnages sont idéalisés, stylisés également, mais dans un registre différent, qui me permet de pousser très loin dans le détail sans opérer un clash entre le style de prédilection et le contenu en lui-même. Je considère avoir passé assez de temps à faire du manga pour ne plus y trouver suffisamment d'intérêt dans mon évolution personnelle, bien que j'adore énormément ce style (j'en lis plus que n'importe quoi d'autre, même).
Tout ça pour dire que, lorsque j'évoque certaines règles, ce sont celles que l'on respecte par souci de netteté, de clarté et (sans parler de professionnalisme) de rigueur. Ce ne sont pas les mêmes qui te restreignent au niveau du type de représentation de tes personnages/décors/objets. Le manga est restrictif pour moi car il ne me permet plus de rendre correctement ce que j'imagine, les règles de représentation et de procédé de travail elles s'appliquent à tout et n'importe quel style, chacun ayant les siens, même si on veut croire qu'on est entièrement libres. On ne l'est vraiment que lorsque l'on a aucun intérêt dans la diffusion de son travail car l'on a personne à convaincre, ce qui n'est (malheureusement) pas mon cas.
Je vais publier ce tutoriel dont j'ai parlé, il expliquera bien j'espère comment aborder une illustration depuis la feuille blanche pour préparer le terrain et obtenir un rendu aussi propre et exploitable que possible :)
Cool comme idée, Mirfin. Hâte de voir ça aussi.
J'aime garder mes crayonnés sous mes lines lors d'une colo. Quand je les enlève, à chaque fois j'ai l'impression de "tuer" le dessin en lui enlevant une partie de ce qu'il fait qu'il vit. J'aime ce mélange entre traditionnel et numérique. J'ai pas spécialement de but "pro", mais je voulais savoir, t'en penses quoi dans une optique "pro" ? ça dépasse les fameuses "restrictions" dont tu parles, même si c'est vraiment intentionnel ?
Je sais pas si je me suis bien exprimée là, enfin j'espère.
....je sais que c'est pas a moi que tu parles mais c'est arrivé dans mes notifications!
je donnes juste mon avis en tant qu'amateur rien de plus, on sais jamais que ca puisse t'aider/orienter un petit peu!
je penses que ca depends de ton orientation professionnelle mais en tous cas il me semble juducieux de montrer des travaux aboutis et variés!
convaincre un futur employeur avec une dizaine de planches est hardu, il faut que ton book reflete ta facon de travailler (et tu travailles dur puisque ce sont des travaux sur lequels tu as travaillé vraiment dur hein!) et ton style!
je penses aussi que ton book doit coller a ce que ton futur emloyeur attends de toi et a l'image de marque de la firme!
apres crayonné ou pas du moment ou c'est abouti je pense pas que ca soit un frein (en france du moins) mais le top si tu veux mon avis ca serait d'avoir du crayonné abouti (couleurs ou non), peintures numeriques abouties et peut etre peintures traditionnelles!
mais tout depends de l'entreprise, avoir un max de travaux variés te permettra de preparer des books pour plusieurs entrprises!
bon j'ai mal expliqué, je vais reformulé XD ^^ J'ai pas de but pro, je dessine en amatrice ^^
ça va paraître moins subtil lol
mais est-ce qu'il y a des cas où ça se produit en milieu pro de garder le crayonné sous le numérique ou bien ça fait partie des fameuses "certaines règles" et c'est en quelque sorte "banni" ?
ben tapes concept art sur google images tu verra déjà qu'il en a chez les concept artistes en illustration aussi!(quentin greban qui fait des merveilles!!!), après je sais pas mais si c'est de grande qualité alors pourquoi pas!
comme l'a dit mirfin, évite d'utiliser des méthodes d'amateurs (mais je penses quand même que si c'est utilisé comme un pro ca passe), le crayonné n'en est pas une!
Tout à fait juste :)
En effet non ce n'est pas du tout une gêne, il faut seulement que ton style colle à ce procédé. C'est toujours plus efficace quand ton trait est dur et vif, car le crayonné renforce la puissance de base de l'illustration. Au contraire, laisser une trace du côté vif et dur du dessin alors que le rendu est coloré de manière joyeuse et que le trait est rond et simple, là c'est beaucoup moins judicieux. Ca colle cependant très bien dans le new-kawaï, comme les Emily the Strange ou encore les dessins de PE (ces bonhommes blancs aux têtes rondes qui se sortent les entrailles :P).
Tout doit être une question de pertinence en fait, je crois bien.
Sinon dans l'industrie comme celle du comics ou de la nouvelle BD Française, ça ne se fait quasiment jamais voire pas du tout lorsqu'il s'agit de livres édités. Il y en a bien sûr, mais ils sont rares et sont souvent extrêmement doués pour arriver à garder cette technique dans le mainstream.
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